domingo, 27 de enero de 2013

CONCIERTO DE LA BANDA SINFONICA MUNICIPAL DE SEVILLA.

CONCIERTO DE LA BANDA SINFONICA MUNICIPAL DE SEVILLA.


Fundada en el año 1850, es una de las agrupaciones musicales más antigua del país. Director: D. José Salazar Rodríguez.

Capilla de los Marineros. C/ Pureza, 52, (La Esperanza de Triana).
22 Marzo- 2011. Hora 20.45

Mis impresiones sobre el concierto, trasladadas a la música flamenca. La actuación de la banda ha sido superior. Melodía, perfecta sincronización, no observé notas fuera de tono, que desafinaran.

No soy experto en música clásica, pero creo que tengo la sensibilidad mínima necesaria para percibir las emociones que transmite cualquier forma de arte: Pintura, escultura, poesía, música en general, etc.

El emisor (cante, música en general, pintura, poesía, etc.), tiene que transmitir para que el receptor reciba en sus neuronas, en el tuétano de sus huesos, en su olfato, en sus pupilas, todos los sentimientos y emociones que transmite el emisor.

La música expresa sentimientos, emociones, que la capta el espectador que tiene la sensibilidad mínima necesaria para ello, produciéndose una simbiosis entre el emisor y el receptor, que puede llegar a la enésima potencia, hablando en términos matemáticos, y se produce el gusto, el gozo, en suma el éxtasis (como muy bien lo describiera Santa Teresa de Jesús), que muchos llegan a identificarlo con el duende. Si además de tener la sensibilidad mínima necesaria, se conoce en profundidad la música que estas escuchando, es como alcanzar, el éxtasis total, el cielo para los creyentes.

Durante el concierto en muchas ocasiones, se me encogieron las tripas, sentí escalofríos, mis neuronas dudaban, como me ha pasado en muchas otras ocasiones escuchando : solea , seguiriyas , tonás, bulerías , tangos, bulerias por soleá, tientos, malagueñas, fandangos, farrucas, livianas , serranas, etc.

La actuación de la Banda ha sido incomensurable, magistralmente dirigida por D. José Salazar Rodríguez, natural de Jaén, pero utrerano de corazón.

22 de Marzo de 2011. Hora 20.45.

PROGRAMA (Primera parte).

1.-Salus Infirmorun (1957). M. Borrego.
 Estamos entrando en materia, la música inunda la capilla. Silencio total en la capilla.

2.- Nuestra Señora del Patrocinio (1953). P. Braña.
Es una marcha con melodía, solemne como la malagueña del gaditano Enrique “El Mellizo”.

3.-Virgen de la Estrella (1970) P. Gámez.
Es una marcha alegre, bullanguera , graciosa, que me recuerda al cante por bulerías : Pastora Pavón, La Paquera de Jerez, La Perla de Cádiz, Camarón ; las alegrías de Cádiz de La Perla , Aurelio Séllez, Pericón y Camarón, y a los tangos trianeros de Pastora Pavón “ Niña de los Peines” , A. Mairena, Naranjita de Triana, etc.

4.- Virgen de la O (1960) J. Gardei / L. Rivas.

5.- La Esperanza de Triana (1925) M. L. Farfán
Dicha marcha, intrínsecamente lleva en sus músicas el arte y las esencias de Triana. Sus calles: Betis, Pureza, Fábie, Rodrigo de Triana, San Jacinto, Los Remedios, Seña la O , Santana, Castilla, plaza el Altozano, el puente de Triana, etc . El cante por soleá de los grandes maestros : El Fillo, La Andonda, Silverio Franconetti ( nació en Morón de la Frontera) , pero creó dos estilos de soleá apolas trianeras, La Serneta , Ramón el Ollero, Enrique el Gordo, José Lorente, Manuel Cagancho , El Portugués, Ribalta, Pinea, el Zapatero, Machango, el Quino, Noriega ( sirve de puente a los estilos alcalareños), Pepe el de la Matrona, , Sordillo, Emilio Abadía, M. Oliver , hermanos Ballesteros, el Arenero, Naranjito de Triana, Paco Taranto.
Seguiriyas de Triana: Frasco el Colorao, Tío Antonio Cagancho, Silverio Franconetti , La Josefa, Manuel Cagancho, Farrabu, etc.

SEGUNDA PARTE:
6.- María en su desconsuelo (2007) B. Puelles

7.- Azahar de San Gonzalo (1997) C. Cadaval

8.- El Cachorro- Saeta sevillana (1925 ) P. Gámez.
Pronunciar el nombre de “El Cachorro” en Sevilla, es hablar de las esencias de la Semana Santa sevillana.
Según una leyenda muy difundida, el rostro del Cristo de la Expiración está tomado de un gitano apodado “El Cachorro”, que murió en una reyerta. El incidente fue presenciado por el escultor Ruiz Guijón, el cual plasmó en el Cristo , las facciones del herido en el instante de exhalar su ultimo respiro.

La musicalidad de esta marcha es profunda, penosa, trágica.

Me acuerdo de los maestros del cante por tonás: El Planeta, El Fillo, Nitri, Curro Pabla, Juan Encueros, Silverio Franconetti , los Pelaos, los Caganchos , M. Torre , Tomás Pavón , Caracol , Talega , A. Mairena , Pepe el de la Matrona , el Negro del Puerto , Rafael Romero, Viejo Agujetas, Manuel Agujetas, Chocolate, Miguel Vargas.

En la saeta me acuerdo de la saeta marchenera del siglo XVIII, Enrique “El Mellizo”, el Mochuelo, la Serrana, D. Antonio Chacón, M. Torre , Niña de la Alfalfa, Niño Gloria , Vallejo , Pastora Pavón , Tomás Pavón , A. Mairena , Caracol ,Canalejas de Puerto Real , Sallago de Sanlúcar , Manuel Mairena , Manuel Moneo , el Guapo de Jerez.

9.-Estrella Coronada (1999) J. Velázquez.

10.- Aquella Virgen (1960) M. Gómez de Arriba.


JOAQUÍN BARRERA BASCÓN.
Puerto Real (Cádiz), 26 de Marzo 2011.

LA INVERSION EN ARTE.

LA INVERSIÓN EN ARTE.

Una vez analizado el articulo “Este cuadro me hará millonario”, de Miguel Ángel García Vega , publicado en El País, de fecha (28-08-2011), me ha llamado la atención la revalorización de la pintura contemporánea en ocho lienzos pintados con sedimentos de plata que han estado expuestos en la sección de Art Unlimited, en la poderosa feria suiza de Art Basel. Esas ocho telas ( de 122 por 92 centímetros cada una ), las firma un joven pintor americano de solo 27 años llamado Jacob Kassay. La obra se vendió por 400.000 dólares y en teoría la adquirió un museo.

Lo que más me agrada de la noticia es que el creador tenga 27 años, mucho más que la cuantía de la venta. Ya va siendo hora que en la subastas del mercado del arte, se compre el arte intrínseco de la obra y no la firma de los creadores.

El 2 de Mayo pasado la casa de subastas Philips & Pury se vendió una tela de Kassay por 295.500 dólares. Pero lo que sorprende es que hace poco más de un año, se podía comprar una de esas pinturas por solo 8.000 dólares en Eleven Rivington, su galería neoyorquina. Hablamos de una rentabilidad en tan corto espacio de tiempo de 3.693 %. Ningún activo normal da tanto. Pero tenemos que tener en cuenta que caso como este, se da de cada 10.000 o 100.000 creadores uno. No es todo oro lo que reluce.

El autor del artículo se pregunta que se ha pagado mucho dinero por un artista veinteañero sin presencia en instituciones importantes, pero el mercado no entiende ni de edades ni de famas. Me alegraría que fuera así, pero desgraciadamente no es así en la realidad.

Lo anterior es una situación excepcional, pero es fácil confeccionar un listado de pintores que en la última década han triplicado sus precios: Lisa Yuskavage, Cecily, Brown, Marilyn Minter, Elizabeth Peyton, Peter Doig, Julie Mehretu, Beatriz Milhazes, Adriana Varejao, etc , la lista es más extensa y la rentabilidad en términos económicos, es superior al de otros activos financieros , según el coleccionista y arquitecto Carlos Manzano.

Los coleccionistas, los comisarios, los directores de las ferias de arte, solo dan cabida en los distintos eventos a los creadores con mucha fama, normalmente mayores y ya sus neuronas no están para ser innovadores y creativos.

Creo que hay que apostar por los creadores jóvenes, en sus distintas facetas: pinturas, esculturas, fotografías, vídeo, cine, arte flamenco (cante, baile, guitarra), etc.

Hay muchísimos jóvenes creadores, que le es casi imposible acceder a estos circuitos internacionales de arte.

Con el empleo de las nuevas tecnologías, esperemos que todos los jóvenes creadores puedan exponer sus obras a través de las redes y las conozca una masa considerable de gente.

Yo soy partidario de que el talento, la creatividad, el arte intrínseco de la obra se valore, faltaba más, pero hay que analizar, dar cabida a otras propuestas de arte de jóvenes creadores, con lo cual se le daría igualdad de oportunidades; aunque siempre triunfaran los más brillantes, pero repito en igualdad de oportunidades de acceso a todos los circuitos internacionales de arte.

Según un cuadro que se adjunta , los coleccionistas Carlos Pérez, Juan Bonet, Marcos Martín Blanco, Estefanía Meana, Carlos Manzano, Paco Cantos, José María de Francisco director Estampa, Juan Botella Triple A , y Paco Barragán, comisario independiente , la cartera española e internacional de todos ellos , es de artistas consagrados.

JOAQUÍN BARRERA BASCÓN
PUERTO REAL, OCTUBRE- 2011.



SAETAS ANTIGUAS DE PARADAS.


SAETAS ANTIGUAS DE PARADAS

(CUARTAS Y QUINTAS PARADEÑAS)

Para mí, es de obligado cumplimiento al hablar de las saetas antiguas de PARADAS, enumerar los argumentos y tesis que expuso Don Alejandro Arcenegui, en la conferencia que pronunció en la Peña Flamenca Miguel Vargas de Paradas en el año 1972.

Dicha conferencia la considero un aval fidedigno y riguroso para defender la denominación y origen de las viejas saetas paradeñas.

Habló en ella de las vivencias de su niñez, allá por los años 1910 y pico, y de las saetas que en aquellos tiempos escuchó en Paradas.

Las saetas de Nuestro Padre Jesús, fueron en aquellos tiempos populares, cosa del pueblo, su música tenía una línea melódica sencilla, por lo que mejor o peor, las podía cantar cualquiera; otra nota de su carácter popular, era el que mucha de las letras fueran compuestas por paradeños.

Las letras eran siempre alusivas a la Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo.

Quizás sea una peculiaridad del carácter paradeño, el hacer las cosas bien hechas, y en la Cuaresma y Semana Santa, eran las saetas la manera ideal de unirse el pueblo a estas conmemoraciones.

La música es totalmente religiosa y desligada de influencias profanas.


CUARTAS Y QUINTAS PARADEÑAS.

Son de cuatro o cinco versos, los versos en ambas eran octosílabos, es decir de ocho sílabas.

En la cuartas la rima es, el 1º verso con el 4º y el 2º con el 3º; y a veces también el 1º con el 3º y el 2º con el 4º.

En la quintas rimaban, el 1º con el 3º y 5º y el 2º con el 4º.

En la música, aparte de las pequeñas variaciones personales, según quien las cantaras, en las cuartas había o no una elevación del tono al final del segundo verso, y en las quintas había un tono más o menos elevado en la cuarta sílaba del último verso.

Noche de los Domingos de Cuaresma

Se reunían los hermanos de cada Hermandad, en aquellas reuniones se charlaba, se tomaban una copas de aguardiente y se cantaban saetas; los hermanos de Jesús se reunían en el "soberao" de los primeros números pares de la Calle Cañuelo, a comienzos del siglo XX

Había una gran rivalidad entre las hermandades.

El paso de las saetas antiguas a la actuales, no se ha hecho de la noche a la mañana, sino lentamente a través del tiempo, considerando a las marcheneras como prototipo de las antiguas; aunque las paradeñas derivan de ellas tienen una personalidad propia, y haciendo un análisis histórico de la relación entre ambos pueblos, los pleitos de Paradas y Marchena, duraron dos siglos, empezando los mismos desde la misma fundación de Paradas, como escribe Joaquín Ramón Pérez Buzón; por tanto dado nuestro orgullo y carácter independiente no podíamos limitarnos a que las "cuartas y quintas" paradeñas, fueran una copia exacta, literal y musical de la marcheneras, sin aportar nosotros nada al respecto.

Me atrevo por tanto a nominarlas como "cuarta y quintas paradeñas" con personalidad, aunque deriven de las antiguas marcheneras.

Estas saetas hipotéticamente se puede situar su nacimiento a finales del siglo XVIII o principios del XIX, basando exclusivamente esta afirmación en la transmisión oral recibida de los viejos aficionados, ya que no tengo testimonios escritos al respecto.

Sin lugar a dudas la Cuaresma y Semana Santa, se viva con más intensidad y pasión en Marchena que en Paradas.

Actualmente Joaquín Gómez "Algarín", canta la "cuartas paradeñas" que había aprendido de su padre.

Han aparecido en los "soberados" de familiares de Don José Arcengui, una gran antología de letras de saetas viejas, que deberían ser objeto de un estudio profundo para que avalen mis tesis anteriormente propuestas.

De todos los pasajes del Evangelio, existen letras de saetas, compuestas y cantadas por paradeños.

De la oración de Jesús en el Huerto, la letra de la saeta dice así:

Estando Jesús postrado
en el Huerto dijo así,
pase este Cáliz de mi,
sí es posible Padre amado.

El prendimiento de Jesús en el Huerto, se refleja en la siguiente letra:
Por los hombres más aleves
del populacho revuelto
queda Jesús en el Huerto
preso en la noche del Jueves.


Cada una de las siete palabras de Jesús en la Cruz tenía su saeta correspondiente, la última palabra que dice: Padre en tus manos encomiendo mi Espíritu, la saeta dice así:

Y los ojos entreabriendo
con mortal escalofrío,
dijo el Redentor gimiendo
en tus manos Padre mío,
mi Espíritu os encomiendo.


El descendimiento según San Lucas, en esta letra:
Cuando a Jesús azotó
aquella canalla impía,
sus santos ojos vendó
y con sarcasmo decía
adivina quien te dio.


Como expresión de la tristeza, esta CUARTA:
Oh triste Jerusalén,
llora y gime tu pecado,
porque ha sido sentenciado
aquel que nació en Belén.

El significado Redentor de la Pasión, en esta inspiradísima CUARTA:
Sobre su hombro agobiado
lleva la llave maestra
para franquear la puerta
cerrada por el pecado.



Sr. Manuel Núñez todos los años cantaba a la salida del templo, esta saeta:
Hoy sale Jesús del templo
con el madero cargado
y de espinas coronado
con humildad y dando ejemplo.

Por los años veinte, D. Alejandro Arcenegui quedo conmovido al escuchar una saeta cantada por "ALGARIN" padre, que dice así:
Cayó en tierra, el soberano
y aquellos fieros sayones
en vez de darle la mano
le daban de puntillones.

Una bellísima saeta dedicada al descendimiento, compuesta por un paradeño guarda jurado del campo, dice así:
Nicodemus, José y Juan
hacen el descendimiento
y con suma caridad
en un nuevo monumento
ponen a la Majestad.

Observamos que describe todos los detalles del Evangelio de San Juan.

Mi padre el día antes de su muerte (9-2-88), en el Hospital Valme, y en estado senil cantó una saeta impresionante, sin desafinar y guardando escrupulosamente la estructura musical de la misma; aunque con mucho trabajo termino los tercios; al recordarlo se me pone la carne de gallina, como solemos decir los flamencos.

Cuando estaba cantando con un esfuerzo sobrehumano, varios enfermeros se pararon junto a la cama y dijeron: Este hombre habrá cantado muy bien por saetas.

Dedico esta charla a mis padres que me dieron el ser, a los cuales se lo debo todo; también se la quiero dedicar a los amigos, paisanos y grandes aficionados ya fallecidos y que en Gloria estén.

Juan Torres "Rubio Gitano"
Pedro Luis Salvago
José Heredia Cruz (primo de A. Mairena)
Antonio Pastor y
José Mª Vera.


SAETEROS PARADEÑOS

Sr. Manuel Núñez
Enrique Palote
D. José Arcenegui
El Parrillo
Los Chocheros
Domingo Padre
Algarín Padre
D. Alejandro Arcenegui
Jose Mª Hurtado, "El de la Huerta"
El Bizco Reina
Jose Mª Barrera (mi padre)
José Lavao
Quincalla
Lagares
"El Pandito"
Manuel Montero "El Bicharraco"
Enrique "El Arenque"
Algarín (Hijo).
Juan José Hurtado “El de la Huerta”
Ruedas de Marchena
El "Sevillano de Utrera"
Manolo "El Pelao"
Juan José García “Domingo”
Amparito "La del Palmar"
Antonio Heredia "Hijo"
Manolo Montero Suarez
Juan Mª Benjumea y otros muchos más.

Algunos cantaores los he nombrado por su apodo, y les pido perdón si alguno de ellos se molesta, ya que no era mi intención.

Ruego me perdonen si he omitido algunos de ellos, ya que la lista sería interminable.

JOAQUÍN BARRERA BASCÓN.
PARADAS SEMANA SANTA-1995.



sábado, 29 de diciembre de 2012

FELICITACION NAVIDEÑA 2013



He recibido de mi amigo, el escritor e investigador flamenco D. Luis Soler Guevara, la siguiente felicitacion que quiero hacer extensiva a todos mis amigos,esperando que les guste.


Lo siento amigos míos, pero este año mis felicitaciones no buscan el destino deseado de otros años. Aunque si os puedo ofrecer palabras de aliento, contrasto en atender y entender que mis palabras –como dir...ía el poeta del Puerto de Santa María- “entonces no sirven, son palabras”. Así son las proclamas y declaraciones de nuestras instituciones: pan mojado.

En esta ocasión el contenido de mi mensaje va dirigido hacia esa casta de insaciables energúmenos que están arruinando la vida y los sueños de cientos, de miles de millones de seres humanos.

Lo habéis conseguido. Ya tenéis lo que queréis. Nos habéis expoliado lo que con sangre y no pocas humillaciones nos ha costado adquirir durante muchos años de luchas y sacrificios. Lo que queréis, ya lo tenéis ¡Casi todo!

A éstos, a los que no sé cómo llamar dado que los calificativos del diccionario se me quedan cortos, todo el mundo sabe quiénes son, los nombres que tienen y las residencias donde habitan. Esos son los que nos mandan al paro, los que nos quitan las ganas de vivir, los que nos roban el sueño, la libertad y la vida. No se puede ser más truhán ni más delincuente. Nunca tienen bastante. Cada vez quieren más. Son insaciables.

A ellos les digo que este año que termina ha sido el más maldito de cuantos hemos vivido en esta democracia que no acaba de convencer ni a propios y sí a extraños: a los de siempre, a la canalla barrio bajera de cuello duro.

Ahora empieza el 2013, un año más. Durante el curso del mismo podéis seguir haciendo de vuestra voluntad lo qué creáis, Ello nos robará la felicidad. Cuando acabéis con la felicidad de todos nosotros la bolsa seguirá siendo la bolsa, y os comeréis unos a otros, como lobos, y vuestras ganancias será la mayor bellaquería de los siglos. Si ello aún no fuera suficiente, sé que vuestros deseos es llevarnos a una esclavitud más moderna, pero esclavitud.

Lo triste de ello además es comprobar que no son pocos los desclasados y conversos que los defienden haciéndoles el juego cuando recogen las migajas que se caen de sus mesas. No puedo dejar de advertir que si no nos unimos en manos de ellos seguiremos estando. Así que para el año 2013 de nada valen los deseos ni las felicitaciones si con ello no acabamos con la lacra social más sanguinaria de este último siglo.

Lo siento amigos míos, pero este año “mis felicitaciones” van dirigidas para esos devoradores de la especie humana. Por tanto, no puede por menos que acabar deseando a los que asesinan día a día nuestras ilusiones y proyectos de vida, lo peor de lo peor. ¡ INFELIZ AÑO 2013 !

Feliz Nochebuena.

Luis Soler Guevara. Malaga, 23-12-2012

domingo, 13 de mayo de 2012

LA SAETA: ORIGENES Y EVOLUCIÓN


EXALTACION A LA SAETA
ASOCIACION DE VECINOS “ANDALUCIA”
BARRIO SAN DIEGO DE SEVILLA
LA SAETA:ORIGENES Y EVOLUCION.
a cargo de
D. JOAQUÍN BARRERA BASCÓN

COMO SAETERO/AS INTERVENDRAN
Dª MARGARITA MUÑOZ
DE SAN DIEGO (SEVILLA)
D. MANUEL MONTERO
D. JUAM MARIA BENJUMEA
D. JUAN JOSE GARCIA “DOMINGO”
DE PARADAS (SEVILLA)
SEVILLA,22 MARZO- 2002

“Toda la historia tiende a Cristo
y viene de El, la aparición del
Hijo del Hombre es el eje de la
historia humana.

HEGEL

LA S A E T A

La saeta que nació copla austera, penitencial, llana y sencilla en su línea melódica se dispara hacia alardes y arabescos, para convertirse en un cante tan barroco, como nuestros pasos procesionales.
Todas las saetas son autenticas, como autentico es el pueblo que las canta.
La música es totalmente religiosa y desligada de influencias profanas.
La saeta es la expresión más religiosa del pueblo andaluz. El pueblo andaluz es capaz de decir muchas cosas en pocas palabras. El pueblo andaluz - afirma Juan de la Plata de Jerez -, es capaz de meter en cuatro o cinco versos, tratados de filosofía, de estética, de amor o de vida espiritual.
El andaluz concibe la Semana Santa, como FIESTA DE AMOR Y FE, de ese infinito amor por el que Cristo se sacrificó para redimir a la Humanidad.
Lo que nunca debe olvidarse es que la saeta es - cantar del pueblo -, como dijo Manuel Machado, pero también salido de los pueblos. El pueblo andaluz es rico en tradiciones orales, en comunicación hablada y cantada, en secretos de arte, poesía o música, que se transmite de generación en generación, y de esta manera se ha transmitido la saeta.
La Iglesia se ha servido de la música popular para sus actos litúrgicos, como el flamenco ha bebido mucho en la fuentes gregorianas, es decir, de la música que acostumbra a emplear la Iglesia.
Ya lo dejó escrito San Agustín: Reza dos veces, quien bien canta. Y eso es exactamente la saeta, oración unas veces; confesión pública que expresa arrepentimiento; otras, petición, súplica o exhorto, o narración de la pasión de Jesús.

E T I M O L O G I A
La palabra saeta procede del latín <> que significa flecha, dardo o arma arrojadiza que se dispara.
Pero ¿quién dio el nombre de saeta a las coplas que el pueblo andaluz canta a Cristo en su Agonía, Pasión y Muerte?. Es una incógnita.
Mi opinión personal es que el nombre saeta se lo dio el mismo pueblo. La saeta es una oración por excelencia, es la voz doliente y desgarrada del cantaor; que trata de consolar a Dios, y así, la saeta se convierte en una oración de agradecimiento a la inconmensurable bondad divina.
La Real Academia de la Lengua en el 1803 la define como: Coplilla que suele cantarse en la Iglesia o en la calle- ya, que desde el siglo XVII y XVIII los frailes franciscanos y capuchinos de Andalucía comenzaron a llamar saetas a las coplas que ellos empleaban en sus procesiones de penitencia.
Fray Diego José de Cádiz compuso muchas saetas penetrantes, ejemplo de una de ellas:

Los tormentos y las penas
del Divino Redentor
son efectos del pecado
con que el hombre le ofendió.

Por esta misma época aparecen unas saetas, llamadas del "Pecado Mortal", que eran cantadas por los frailes legos, de noche, después del toque de queda. Se cuenta que D. Miguel de Mañara escuchó una saeta del Pecado Mortal, una madrugada que tuvo la visión de su entierro:

Mira que te mira Dios;
mira que te está mirando;
mira que te has de morir;
mira que no sabes cuando.

ORIGEN MUSICAL DE LA SAETA.
No tenemos testimonios escritos que nos ofrezcan certeza histórica sobre el nacimiento musical de la saeta tradicional, y en el flamenco sucede lo mismo. Nos movemos con hipótesis y conjeturas.
1.-Hay hipótesis que afirman que procede de los cantos sinagogales judíos.
En “Cante jondo y cantes sinagogales” de José Maximo Khan, que utilizo el sinónimo de “Medina Azara”, afirma, el que haya oído una vez el Kol Nidrei cantado, o mejor dicho llorado y gemido por un jassan de la vieja escuela, no lo podrá olvidar nunca. No vacilo en declarar el Kol Nidrei la melodia más grandiosa de los judíos.
La muerte de D. Silva, inspiraron a un testigo del drama, gran artista y cantor a componer la incomparable melodía del Kol Nidrei.
La forma del cante jondo español al que corresponde la melodía del Kol Nídrei, es la saeta.
La saeta, la creación más grandiosa y genial de la música popular española, fue ejecutada por los marranos. Es la oración que los judíos conversos cantaban (para aumentar la poca confianza que puso la Iglesia en su cristiandad).
Lo admirable de la saeta es que reúne en sí, la máxima devoción a Cristo y la más terrible desesperación del judío.
En la historia de la escultura una obra representa como ninguna otra la saeta, me refiero a la escultura de Santa Teresa de Bernini, con una saeta atraviesa un ángel el corazón de Teresa.
Hay un fenómeno atmosférico cuya forma intrínseca es la saeta: el relámpago.
Además del Kol Nidrei, existe una gran serie de oraciones cantadas por los judíos, cuyo parentesco con la saeta es innegable.
La saeta suena en la boca del cantaor, se alza y muere en las alturas.
El Kol Nidrei gime, implora atraviesa impetuosamente el éter para llegar a Dios.
2.-Otros hipótesis hacen derivar la saeta de la música árabe (almuédanos de las mezquitas de Córdoba, Granada).
Rafael López Fernández dice: Que en el Cairo hay dos modos de música popular que son verdaderas saetas.
3.-En las ceremonias populares de Semana Santa, en casi todos los pueblos, quedan rastros de los dramas religiosos de la Edad Media. Es muy posible que, en un principio, en los misterios se intercalasen fragmentos cantados y que de ellos puedan ser el germen de la Saeta. Ejemplo de Saetas del Prendimiento que se cantan en Cabra (Córdoba):

Judas, detente en la venta;
mira lo que vas a hacer!
que al Señor de Cielo y Tierra
es al que vas a vender.

Las escenas del prendimiento de Cabra merecieron la atención de Juan Valera quien la recogió en su obra "Juanita la Larga".
Otro movimiento, para bucear el posible origen de las saetas, son los Rosarios de la Aurora (creados por el dominico Fray Pedro de Ulloa.
En los escritos de Joaquín Turína se encuentran ideas interesante sobre el origen, desarrollo y forma de las saetas.
Merecen destacarse las saetas Marcheneras, la vieja saeta de Arcos, derivada de las anteriores; las cuarteleras de Puente Genil, la Samaritanas de Castro del Río, Valéncina,Jerez de La Frontera, Maírena del Alcor, Paradas, Puebla de Cazalla.
La saeta ha ido siempre unida a lo largo de los siglos a las clases marginadas y económicamente débiles, que sirvió a veces para hacer una manifestación de fe, y otras como protesta de ciertas calamidades. Han sido el cordón umbilical para unir a los diferentes estratos sociales.
Mi opinión personal sobre el origen musical de la saeta, después de investigar el tema muchos años, es que derivan de las músicas judía, árabe y cristiana.
De la simbiosis de dichas músicas impregnadas de las melodías, sentimientos y duendes del pueblo andaluz, dan origen a través de los tiempos a la saeta primitiva (llanas), y posteriormente se van aflamencando quedando totalmente desarrolladas y estructuradas como se conocen en la actualidad.
La hipótesis de Hipólito Rosy, que Manuel Centeno creó la saeta flamenca en el año 1929, no tiene ni pies ni cabeza, ya que los estilos no se crean de la noche a la mañana, sino por evolución y transformación a través del tiempo, con las aportaciones personales de los distintos autores.Los saeteros que relaciono a continuacion, grabaron veinte años antes que Manuel Centeno.

EL CANARIO CHICO. Año 1899. Casa Berliner (62208) (Placa similar al tamaño de vinilo de 45 rpm). Titulo: Mare mía de los Dolores.

EL MOCHUELO. Año 1907. Casa ¿??????. (X-54.053 6.118)(Placas de pizarra).Titulo: Estrella de dos en dos. Es muy probable que tenga grabada una saeta en cilindros, pero no tengo los datos.

LA RUBIA DE VALENCIA Año 1907. (X-54.053 6.118). Titulo:Mando el hermano mayor.

LA SERRANA. Año 1909. Casa Odeón (68096).Titulo: Los cielos se “enfurecieron”.

MANUEL TORRE. Año 1909. Casa Odeón (               ).

NIÑA DE LOS PEINES.1912.Gramophón (3-63046). Ya lo llevan y ya lo traen.


CLASIFICACION DE LAS SAETAS
Luis Montoto las clasifica en: Narrativas, explicativas y afectivas.
Saetas Narrativas: Narran la Pasión y Muerte de Cristo,y son las más primitivas, tanto por su forma que deriva del romance , como su melodía, que está emparentada con el canto salmodiado
SAETAS MARCHENERAS
Quintas y Sextas del Cristo de San Pedro, formadas por cinco y seis versos. Son del siglo XVII. Una modalidad de ésta es la saeta retornea.
Saetas explicativas: Dan a conocer al pueblo los misterios representados en los pasos de Semana Santa. Forman parte de las primitivas, aunque su melodía se acerca más a los pregones siendo su nacimiento en el siglo XVIII. Saetas sin melodía como las definió el maestro Pepe Marchena. Nacen y se cantan en los pueblos de Marchena, Arcos, Cabra, Lucena, Puente Genil, Castro del Rio, Valencina y Jerez de la Frontera.
SAETAS MARCHENERAS.
CUARTAS DE NUESTRO PADRE JESUS DE NAZARENO. Hermandad del mismo nombre y Marìa Santìsima de las Lagrimas (principios de Siglo XVIII), formada por cuatro versos. .
CUARTAS DEL DULCE NOMBRE DE JESUS: Formadas por cuatro versos.
CUARTA DEL SEÑOR DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA: Formadas por cuatro versos. Hermandad del mismo nombre y Nuestra Señora de los Dolores. Conocidas popularmente como Cuartas de la Humildad. Se encuentra musicalmente transcrita por el músico D. José Rodríguez Guisado (1928).
CUARTAS Y QUINTAS PARADEÑAS: Formadas por cuatro y cinco versos, Los versos en ambas eran octosílabos, es decir de ocho sílabas.
En las cuartas la rima es, el 1º verso con el 4º y el 2º con el 3º; y a veces también el 1º con el 3º, y el 2º con el 4º.
En las quintas, el 1º con el 3º y 5º; y el 2º con el 4º.
En la música, aparte de las pequeñas variaciones personales, según quien las cantara, en las cuartas había o no una elevación del tono al final del segundo verso, y en las quintas había un tono mas o menos elevado en la cuarta sílaba del ultimo verso.
De todos los pasajes del Evangelio, existen letras de saetas, compuestas y cantadas por paradeños.

Cada una de las siete palabras de Jesús en la Cruz tenia su saeta correspondiente, la ultima palabra que dice: Padre en tus manos encomiendo mi Espíritu, la saeta dice así:
Y los ojos entreabriendo
con mortal escalofrío,
dijo el Redentor gimiendo
en tus manos Padre mío,
mi Espíritu os encomiendo.

Una bellísima saeta dedicada al descendimiento, compuesta por un paradeño guarda jurado del campo, dice así:

Nicodemús, José y Juan
hacen el descendimiento
y con suma caridad
en un nuevo monumento
ponen a la Majestad.

Observamos que describe todos los detalles del Evangelio de San Juan.
Me atrevo por tanto a nominarlas como “cuartas y quintas paradeñas”, con personalidad propia, aunque deriven de las antiguas marcheneras.
Actualmente Joaquín Gómez “Algarín”, canta las cuartas paradeñas que aprendió de su padre y hoy tenemos la suerte que la voz de Juan José García “Domingo” de Paradas y miembro de la Escuela de saetas de Marchena, nos va a cantar dichas cuartas paradeñas, como se escuchaban al final del siglo XVIII o principios del XIX en mi pueblo natal.

CARCELERAS DE LA SOLEDAD: Hermandad del Santo Entierro de Cristo y Nuestra Señora de la Soledad (1.517). .
Está compuesta de cinco versos; ausentándose totalmente el canto llano y apareciendo la saeta más elaborada, con gran margen de subjetividad por parte del cantaor.
Existen tres tipos de carceleras:
1º.- Las que cantaban los presos al pasar la Virgen de la Soledad, con letras alusivas a su situación social.
2º.- Las Molederas, cantadas por los hermanos.
3º.- El último estilo derivado de las molederas.
Éstas son las más populares de la Semana Santa de Marchena.
SAETAS MARCHENERAS: Fueron así conocidas y bautizadas en Sevilla por haberlas llevado allí al final del siglo pasado los marcheneros. Tienen su raíz en las saetas carceleras antes mencionadas.
Como dijo Antonio Mairena, al principio del siglo llego a Sevilla una sencilla forma jerezana, que se empezó a llamar Saetas por Seguiriyas, lo que una vez dentro de la catedral sevillana, se convirtió en un gran cante.
Saetas afectivas: Estas ya no son cantadas por los hermanos nazarenos solamente, sino también por el simple devoto, el preso, y posteriormente por los flamencos; su nacimiento se sitúa a mediados del siglo XIX. Dentro de
éste grupo están comprendidas las llamadas carceleras. Este es un estilo casi perdido hoy en día, donde los presos cantaban letras alusivas a su situación social. Cuando existía la célebre cárcel del Pópulo y la Esperanza de Triana, de regreso a su sede en la mañana del Viernes Santo pasaba ante una reja que a tal efecto existía (hoy en día, un retablo en cerámica de dicha imagen lo recuerda).
La saeta afectiva es espontánea que manifiesta afecto, devoción o suplica. Por su belleza musical se extiende por toda Andalucía, su melodía es agradable y de ella nace un quejío, transformandose sonoramente en un “ay “, dando lugar a la creación de estilos , o variantes famosas como las de Valencina, Bollullos del Condado, Mairena del Alcor, o las Marcheneras que tanto se ejecutaron en Sevilla , allá por los años (1920-1950)
Carceleras de la Soledad.El nombre de esta saeta no tiene nada que ver con el cante por carceleras. Son creaciones propias de los hermanos y de la gente de Marchena.
Están compuestas por cinco versos, ausentandose totalmente el canto llano y apareciendo la saeta más elaborada, con gran margen de subjetividad por parte del cantaor.

Como maestros indiscutibles de la saeta, considero los siguientes:
Enrique “El Mellizo”
D. Antonio Chacón
El Canario Chico
La Serrana
Manuel Torre
Niña de los Peines
Manuel Centeno
El Niño Gloria
Tomas Pavón.
Manuel Vallejo
Niña de la Alfalfa
Manolo Caracol
Antonio Mairena
La Sallago de Sanlucar
Manuel Mairena
Manuel Moneo
Juan Romero “El Guapo” de Jerez  y
Hornerito de Mairena del Alcor.

                                                                  
                                           JOAQUÍN BARRERA BASCÓN
                                           PUERTO REAL,17 DE MARZO 2002.


domingo, 1 de febrero de 2009

Magnifico articulo, como todos sus trabajos del profesor D. Ramón Soler Diaz.

TRES SIGUIRIYAS
Por Ramón Soler Díaz

Nota de Triste y Azul: El articulo tiene incorporado los tres sonidos, en su orden, Don Antonio Chacón, Manuel Torre y Juan Mojama en forma continuada.
Entrar a analizar lo que don Antonio Chacón, Manuel Torre y Juanito Mojama han supuesto para la historia del cante requeriría todo un tratado de flamencología, cosa que por supuesto no voy a hacer. En estas líneas, necesariamente breves, sólo hablaré de las impresiones que me producen tres siguiriyas que grabaron los jerezanos. Pero no tres siguiriyas cualesquiera, sino tres obras maestras de la discografía flamenca, editadas curiosamente todas ellas en 1928 y 1929.

A las dos de la noche
los campanilleros,
con el ruío de las campanitas
me quitan el sueño.

Cuando Chacón grabó este cante de Curro Durse le faltaban cuatro meses para morir. La enfermedad provocó que la voz redonda del jerezano no tuviera más remedio que tornarse en falsete. Palabra inadecuada para
algo tan de verdad como esta siguiriya. Es difícil encontrar una voz de falsete que suene tan lastimera y auténtica, tan siguiriyera.

Sólo el temple ya anuncia que algo grande se avecina, algo casi sagrado, con cierto halo de Requiem de Brahms. El tono elegíaco recorre todo el cante. Desprende un intenso olor a flores ajadas que embota los sentidos. El aire romántico que percibimos se conjuga de forma natural con una perfección clásica. Esa manera de ligar la siguiriya cuando faltan facultades se me antoja que es un homenaje del maestro al cante corto de Cádiz y los Puertos, que paradójicamente es el cante más grande. “¡Éste es el fandango que canta Chacón!”, dice con sorna José Ortega al final de la siguiriya. Y el jaleador insiste: “¡Viva Cai y su provincia!”.

Cuando algunos aficionados y artistas dicen que Chacón era un «músico» parece entreverse algo de guasa en ello, como si esto viniese a menoscabar su expresión flamenca. El jerezano era un músico de verdad, pero flamenco. Chacón echa por su boca música grande, armonizada, música que conmueve. Lo suyo no era fruto de la improvisación sino de algo que llevaba siempre dentro, en lo jondo. De los 35 segundos que tarda don Antonio en cantar esta siguiriya un cantaor con talento puede sacar notas y matices para construir un edificio entero de cante.

Era un día señalao de Santiago y Santa Ana,
le rogué yo a Dios
que le aliviara a mi mare las ducas
de mi corazón.

Si Chacón raya en la perfección Manuel Torre cae de lleno en los peligrosos predios de la intuición. El jerezano de bronce saca adelante esta siguiriya a puro brío, como improvisada. Hasta se equivoca en la letra. Chacón grabó, también al estilo de Curro Durse: “Una marugá de Santiago y Santa Ana / a eso de la una / las fatiguitas grandes le diñaron / a mi mare Curra”. Es más coherente decir, como hace Chacón, una marugá de Santiago y Santa Ana que un día señalao. Pero eso es una anécdota sin importancia. Lo que trasciende es el aliento que le imprime Manuel Soto.

La siguiriya de Torre viene preñada de algo extraño. El legendario eco del jerezano se manifiesta aquí en toda su dimensión. Su voz produce una sensación de misterio, como el silbido de los colosos de Memnón, algo que nos recuerda la mirada de la esfinge de El Cairo. Quizás el tronco del faraón que decía él.

Tampoco Manuel tenía en la época en que grabó esta siguiriya unas óptimas facultades vocales, pues se vieron mermadas por una enfermedad pulmonar. Si Chacón opta por el falsete Torre se acoge al cante dicho en vez de cantado.Así, el gitano no juega en esta siguiriya con una amplio registro de voz, sino que prefiere la concisión, la media voz, que es la que duele. Su cante lo nasaliza hasta el límite. La vocal i –la más flamenca sin duda– la sostiene y la lleva más allá de lo esperable, hasta que la dirige al centro del cerebro del oyente –escuchaor mejor–.

Esta forma de interpretar la siguiriya es menos espectacular que las versiones que los seguidores suyos interpretaron con la misma letra. Pero el enigma que exhala la siguiriya, desde que Manuel agarra el primer tercio hasta que suelta el último, es algo que raras veces podemos hallar en una grabación.

No terelo una puerta,
mare, aonde llamar,
yo no tenía na más que la tuya
la encuentro cerrá.

Si las siguiriyas de Chacón y Manuel están emparentadas con el patrón musical del gaditano Curro Durse, la que canta Juanito Mojama se despega claramente de él para entrar de lleno en pleno barrio de Santiago. Juan Valencia recoge la herencia de Paco La Luz y José de Paula e inaugura una forma de cantar por siguiriya que sigue vigente en la actualidad. El gitano de la voz de arrope más que cantar una siguiriya nos muestra la esencia de este cante, que es la médula del cante más profundo.

Ayes lacerantes, latigazos de cante hablado y sollozado a la vez, sobrecogedores silencios de décimas de segundo dominan en toda la siguiriya. El ay de salida no es una excusa para coger tono sino una necesidad urgente del cantaor, un aviso sobre algo que le corre por dentro. Con los dos primeros versos cantados nos damos cuenta de que no se puede escapar del fatum. Esta siguiriya está más cerca de una tragedia griega que de cualquier género cantable.

Mojama se asoma aquí al insondable arcano del duende en una pugna entre lo corpóreo y el vacío, una lucha imposible que intenta expresar lo que no se puede decir, y para ello se arroja con voz desnuda al vertiginoso abismo del silencio.

Ramón Soler Díaz
Este artículo apareció en el número 11 de la revista Al-Yazirat (noviembre de 2003) que celebraba la XVI Palma de Plata que la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, dedicada en esa ocasión a tres grandes cantaores jerezanos: don Antonio Chacón, Manuel Torre y Juanito Mojama.

lunes, 26 de enero de 2009

El cante por soleá

EL CANTE POR SOLEA
Si las seguiriyas es el tronco del que se extraen los soníos más jondos del cante flamenco, las soleares son las columnas que los sostienen y desarrollan.
Su métrica se compone a partir de la copla romanceada de cuatro versos con rima asonante y del trístico asonante de tres versos, siempre octosilabos.
Su aparicion cabe cifrarla, en el primer tercio del siglo XIX. Cabe señalar cinco grandes zonas geograficas: Triana, Cádiz, Jerez, Utrera, Alcalá, a las que hay que añadir Córdoba, Marchena y Lebrija.


ESTILOS DE TRIANA
Es la escuela más rica en modalidades, y con las de Cádiz y Utrera son las más antiguas. Son más de cuarenta los estilos localizados en Triana.
La soleá del Fillo es la más antigua, el cordobés Paco de Montilla, la grabó en un cilindro de cera.
Otro estilo del Fillo lo dejó impresionado Juan Breva, “Si no fuera por mi hermano”.
Al cantaor gaditano Paquirri el Guante se le atribuyen un estilo de soleá de Triana. La letra “Imagino entre mil”, grabada por el Tenazas de Morón en el 1922, cuando ganó el primer premio en Granada, festival organizado por Federico Garcia Lorca, Manuel de Falla y otros intelectuales.
Tres estilos se le pueden atribuir a la Andonda. La rondeña Paca Aguilera, grabó dos de sus estilos en el 1907.
Silverio Franconetti se le asignan dos estilos en la orbita de la soleá apolas.
Otro de los estilos de Silverio fue recuperado por Pepe el de la Matrona “Se hundió la Babilonia”.
A la Serneta se le reconocen otros estilos trianeros, divulgados por Chacón, Paca Aguilera, Niño de Triana, Escacena, Juan Mojama.
Ramón el Ollero, fue el precursor de la escuela cordobesa. Antonio Mairena grabó éste estilo con la letra “Los cincos puntalitos”
A Enrique el Gordo y Jose Lorente se le atribuyen un estilo a cada uno.
A Manuel Cagancho y al Portugués se le atribuyen dos estilos. Otra soleá trianera es la atribuida a Ribalta. El Niño de Cabra la graba en 1929.
Al abuelo paterno del sin par Diego del Gastor, Francisco Amaya, se le asigna una soleá trianera divulgada por Joselero “Yo te estoy queriendo a ti”, que personalmente se la escuché en fiestas y festivales en Morón de la Frontera.
A Pinea el Zapatero se asigna otro estilo de soleá, que conecta con las dos escuelas la del Zurraque y La cava de los gitanos.
Tres estilos se atribuyen a Jose Yllanda.La solea de Machango, El Portugués y El Quino.El estilo de Noriega ha servido de puente para los estilos alcalareños.
Pepe Matrona recreó dos estilos. Otra modalidad derivada de Ollero, es el cante del Sordillo. Como referente aportamos la letra grabada por Manuel Oliver “De que le sirve al cautivo”y “Porque te quiero me dicen”.
Emilio Abadia recreó otro estilo. De claro sabor trianero es la solea de Charamusco.
Al trianero M. Oliver se le deben otros cantes cuyo origen está en la Cava de los Civiles. Al final nos encontramos con el cante de Antonio Ballesteros.


ESTILOS DE CADIZ
Quince estilos se pueden precisar de los veinte nominados. Paquirri el Guante el más importante, tre estilos. Grabados por Aurelio Sellés en el 1929 y despues A. Mairena y Fernanda de Utrera.
Otro grande del cante, quizas el músico más importante que ha dado nuestro arte flamenco, fué Enrique el Mellizo, al que se le asignan tres estilos, grabados por Aurelio Sellés, Mojama, Pastora, Caracol, Mairena y Pericón.
Otro estilo gaditano lo tenemos en el Morcilla. Sus más fieles interpretes Manolo Vargas y Chano Lobato.
El jerezano Juan Ramirez, recreó una soleá, su transmisor lo tenemos en el Viejo Agujetas.
Otro estilo se lo debemos a Aurelio Sellés “Anda y no presumas más”.

ESTILOS DE JEREZ
Tenemos en Frijones el principal artifice de los cantes jerezanos. Cuatro estilos se le atribuyen, siendo sus difusores: Pepe Torre, Tomás Pavón, Viejo Agujeta, Tio Borrico, Caracol, Mairena, Terremoto, Sordera.
De Tio José de Paula, tenemos otro estilo que interpreta Tia Anica la Piriñaca.
Juanichi el Manijero, tenía otro cante por soleá. Carapiedra recreó una soleá muy original, la interpreta Viejo Agujetas.
A Tereza Mazantini se le asigna un cante grabado por M. Torre y Pastora.
Pepe Torre, Manolo Caracol, Antonio Mairena, Tio Borrico, y Mojama han recreado estilos de Jerez.

ESTILOS DE ALCALA
Se pueden precisar hasta doce estilos en Alcalá, en el seno de la familia de Joaquin el de la Paula. .Aunque proceden de Triana, en Alcalá adquieren una personalidad muy peculiar, se hacen pastueñas, a la par de mas bailables en algunos estilos.
A Joaquin el de la Paula se le atribuyen cuatro estilos, que los vamos a enumerar:
“Por ti abandone a mis niños “ grabada por M. Torre.
“Quise mucho a una mujer “ grabada por Juan Talega.
“Por dineros no lo hagas” grabada por Manolito Maria
“Estan sentaos en la plazuela” grabada por A. Mairena.
Otro alcalareño Agustin Talega, padre de Juan, recreó dos estilos, que he dejado grabado su hijo “Yo voy a perder la razón” y “Mira si yo te querré”.
Dos estilos más alcalareños los encontramos en “La Roezna” grabados por A. Mairena “Hasta los árboles sienten” y “Quisiera verte y no hablarte”.
A Juan Talega se le asigna un estilo cuyo origen cabe situarlo en Triana, lo grabó con la letra “Cuando a ti nadie te quiera”.
A Tomás Pavón se le atribuye un estilo “Valgame Dios no le tema”. Otro estilo se le asigna A Mairena “Lo que tus haces conmigo”.
El ultimo estilo que comentamos se lo debemos a Joselero de Morón, lo grabó con la letra “La retama y la consurta”, que tuve el gusto de escuchárselo muchas veces en Morón de la Frontera, acompañado a la guitarra del genio y mago de la guitarra Diego el del Gastor, su cuñado, del cual me honro haber sido su amigo y admirador .Para mí Diego, es el guitarrista que con más alma ha tocado del mundo, y el que más me transmite y emociona al escucharlo. Como persona, era amable, educado, amigo de sus amigos, jamás lo escuché hablar mal de nadie, era un Seneca, su rostro irradiaba paz, cordura, serenidad . La historia del flamenco ha sido injusta con su figura, modestamente creo que Diego, ha sido un artista creativo, localista y simultáneamente universal; el no buscaba la fama, al contrario la fama lo buscaba a él, como todos los genios tenia sus rarezas, a Diego se le ganaba por amistad pero no por dineros, aunque le dieran mil millones de dólares, y si no que se lo pregunten a los organizadores de los primeros Potaje Gitano de Utrera, que conocen la historia. He querido escribir estas líneas para ensalzar la figura de Diego, como se merece, y el mundo flamenco, aún no lo ha reconocido.

MARCHENA
Las soleares marcheneras, las más bailables de toda la gama se le atribuyen a la Jilica. Dos estilos se le asignan. Pastora los grabó con las letras “Cuando paso por tu puerta” y “Por Dios llevarme a una guerta”.
El Chaqueta, Pepe el Culata, A. Mairena y La Perrata cantan los estilos marcheneros.

UTRERA
Todo el cante de Utrera gira en torno a “La Serneta”.. Siete variantes se le pueden atribuir, dos ya comentadas en Triana y cinco que comentamos.
Tomas Pavon grabo la letra “Tengo el gusto tan colmo”
Pastora Pavon “Un dia era rey”
D.. Antonio Chacón “Yo nunca a la ley falte”
Juan Breva “En que cosas me has metió”
Pepe el de la Matrona. “Yo me lleno de regocijo”
Fernanda de Utrera le ha dado al cante de Utrera una jondura que nunca tuvo.

LEBRIJA
La soleá en Lebrija, tiene los aportes de un cantaor como Juaniquin. Se le pueden asignar cinco estilos distintos. Lo que da sello al cante de Juaniquin, es la subida en el penúltimo tercio.
Niño de las Cabezas “ Prima te ví en un llano”
El Perrate “Y dejo yo la puerta entorná”
Mairena “ Desde que murió mi mare “
Tia Anica la Piriñaca “Olvidarlo es lo mejor”
Pedro Bacán “Que yo he nacio en martes”
Derivaciones de Juaniquin las encontramos en El Chozas.
A las casi cien soleares comentadas habria que añadirle recreaciones de Fernanda de Utrera,El Lebrijano, Fosforito, Manuel Agujetas, Ramon Jarana, Pansequito, Juanito Villar, Calixto Sánchez , Miguel Vargas, etc.
Continuará........
Bibliografia : "Antono Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá" de LUIS SOLER GUEVARA Y RAMÓN SOLER DIAZ
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